MAJOR DISTORTION entstand als visionäres Konzept, das von einem leidenschaftlichen Musikliebhaber entwickelt wurde, dessen Leidenschaft für die Kunst in den Tagen begann, als er „Guitar Hero“ spielte und vom filmischen Meisterwerk „School of Rock“ fasziniert war. Sechs Jahre später, bis zum Jahr 2022, als diese engagierte Person ihren Traum in die Realität umsetzte und MAJOR DISTORTION innerhalb der Grenzen ihres persönlichen Heiligtums zum Leben erweckte.
Das Herzstück von MAJOR DISTORTION ist eine tiefgreifende Spezialisierung auf das Genre Progressive Metal/Rock, bei der Elemente aus beiden musikalischen Bereichen nahtlos miteinander verschmolzen werden. Das ultimative Ziel besteht darin, eine Klangreise zu schaffen, die ein breites Spektrum an Emotionen abdeckt, das von wilder Aggression bis hin zu tiefgreifender Euphorie reicht. Durch die Verflechtung von Dur-Tonalitäten mit ausgeprägter Verzerrung kanalisiert MAJOR DISTORTION die ungefilterte Essenz dieses Genres und ermöglicht es der reinsten Form des emotionalen Ausdrucks, in dieser faszinierenden Musiklandschaft mitzuschwingen.
Nachdem sie das Labyrinth der Emotionen und Herausforderungen, die das Leben mit sich bringt, durchquert haben, erwägt MAJOR DISTORTION, diese tiefgreifenden Begegnungen durch ihre Musik zu teilen. Ihr oberstes Ziel ist es, denjenigen, die am Rande der Verzweiflung stehen, Trost und Führung zu spenden und ihnen die Möglichkeit zu geben, die kostbaren Schätze in ihrer eigenen Existenz wiederzuentdecken.
In dieser kreativen Odyssee versucht der Songwriter, ein Geflecht aus Mythen, Geschichtenerzählungen und Fiktion zu verknüpfen und lässt sich dabei von der riesigen Leinwand der menschlichen Vorstellungskraft inspirieren. Durch die Alchemie ihrer Kompositionen streben sie danach, die Kluft zwischen persönlichen Erfahrungen und universellen Wahrheiten zu überbrücken, indem sie bei den Zuhörern tiefe Resonanz finden und ihre Verbindung zu der tiefen Schönheit, die in der Reise jedes Einzelnen steckt, neu entfachen.
„Diese Komposition entstand, als ich mich in Neuland im Bereich der Metal-Musik vorwagte. Meine ursprüngliche Absicht war es, die Stimme von Mutter Natur selbst zu kanalisieren und die Empfindungen zu vermitteln, die man im Herzen der natürlichen Welt erleben könnte. Um dies zu erreichen, habe ich mich für den bezaubernden lydischen Riffmodus entschieden und ihn elegant in die Tiefen einer tiefen H-Saite verwoben. Das Ergebnis war ein erzählerisches Instrumentalstück.
Mein Ziel war es, ein Gefühl einzufangen, das dem Schweben durch die Lüfte ähnelt, ein Gefühl der Stärke ohne überwältigende Kraft und eine Flexibilität, die ihre Widerstandsfähigkeit behält. Im Wesentlichen habe ich versucht, eine harmonische Balance zu finden.“
„Meine kreative Reise führte mich dazu, mir eine Menschheit vorzustellen, die im Herzen hoch aufragender Berge wohnt, mit Tierfellen geschmückt und kolossale Äxte schwingt. Diese Menschen lebten weit entfernt von der vertrauten Welt, die wir kennen, beherrschten ihre innere Gewalt und gingen mit disziplinierter Kontrolle um. Ich beschwor Bilder von standhaften, kaltblütigen Kriegern herauf, angetrieben von dem tiefen Wunsch nach einem einfachen Leben und dem Schutz ihres Heimatlandes. In ihren Herzen empfanden sie eine tiefe Ehrfurcht vor der Essenz von Mutter Natur. Deshalb habe ich sie „Bergkrieger“ getauft, die dazu bestimmt sind, die Heiligkeit der Natur erbittert zu verteidigen.
Die Essenz von Mountain Warrior überschreitet die Grenzen bloßer Sprache und entspringt einer unbeschreiblichen Quelle. Es dreht sich um eine unnachgiebige Faszination für die unschätzbarsten Facetten des Lebens: das Spektrum von Schmerz, Leid, Glück, Traurigkeit, Freude, Hoffnungslosigkeit, Stress, Druck und Liebe. Im Kern fasst es die Gesamtheit der menschlichen Erfahrung zusammen, zusammengefasst in einem einzigen Wort: „Leben“.