HARKON – handgemacht mit eigenem Stil!

Hi Thorsten! Harkon ist ein Eigenname ohne konkrete oder tiefere Bedeutung. Uns gefiel einfach der Klang sowie die Tatsache, dass dieser Name die Band stilistisch nicht sofort verortbar macht. Die „Dune“-Assoziation ist dabei aber völlig ok.

Eigentlich wollten wir mit nem Doppelalbum, einer Welttournee und der Verfilmung unserer Autobiografie starten. Nach reiflicher Überlegung schien es uns dann doch aber etwas zu gewagt und wir beließen es bei einer EP. Ja, es hat ein Weilchen gedauert, bis das Album danach rauskam! Aber davon abgesehen, dass drei von vier Bandmitgliedern als Soloselbständige tätig sind und für Bandaktivitäten leider nicht immer so viel Zeit bleibt, wie man es sich vielleicht wünschen würde, Corona uns ausgebremst hat, was gemeinsames Songwriting im Proberaum angeht und es bei einem Newcomer halt auch gerne mal relativ lange dauern kann, bis mit dem fertigen Album ein Label gefunden wird, was dann im Anschluss ja auch erstmal einen vernünftigen Release-Vorlauf braucht, relativiert dass diesenZeitraum schon ganz ordentlich, denke ich.

Erstmal danke für das Kompliment! Jedenfalls ist diese Nicht-Kategorisierbarkeit für mich eines. Es unterstreicht ja unsere Eigenständigkeit. Das hat sich aber einfach organisch entwickelt und war kein übergeordneter Masterplan. Und ja, ich denke auch, dass unsere Musik bis zu einem gewissen Grad progressiv ist. Prog Metal bedeutet ja nicht zwingend, sich derbe einen abzufrickeln, sondern auch einfach mal neue Wege zu beschreiten. Und das ist aus Musikersicht natürlich sehr verlockend und am Ende des Tages auch befriedigend – zumindest, wenn der Plan dann aufgeht und ein guter Song dabei rumkommt.

Auch ich wiederhole mich und bedanke mich nochmals für die Blumen! Mir als Sänger und Texter liegen die Lyrics natürlich sehr am Herzen. Und Du hast völlig recht, dass diese bei mir immer recht persönlich ausfallen, auch wenn ich bei Harkon nicht ausschließlich aus der Ich-Perspektive schreibe. Die von Dir erwähnten Klischees hängen mir auch zum Hals raus und bewegen emotional auch nix bei mir. Für eine leidenschaftliche Gesangsperformance braucht es daher – zumindest für mich – natürlich auch einen ebenso nahegehenden Text. Diese Wortspielereien habe ich Vergleich zu älteren Lyrics aus meiner Feder bei Harkon zwar deutlich runtergeschraubt, aber so ganz kann ich offenbar die Finger nicht davonlassen. Die Gratwanderung zwischen sagen wir mal Autobiografischem und einer gewissen Offenheit ist mir in der Tat auch wichtig. Denn wenn die Hörer*innen die Texte wiederum interpretieren und sich so ein Stück weit selber darin wiederfinden können, finde ich das großartig!

Selbst, wenn die KI-Seuche und Plastiksounds von der Stange auch in unserer Stromgitarren-Bubble Einzug halten, glaube ich schon, dass der Großteil einer Szene, die sich zumeist Authentizität und Integrität auf die Fahne schreibt, durchaus Wert darauflegt, dass ein Album als Gesamtkunstwerk eben noch „menschgemacht“ ist. Wenn – verkürzt formuliert – Maschinen und Algorithmen Kunst übernehmen, die ja in jedweder Form eine der ursprünglichsten Formen menschlichen Ausdrucks ist, verlieren wir einen bedeutenden Teil unserer Menschlichkeit. Leider ist ein unbefangenes Entdecken neuer Bands im Zuge dessen ein zweischneidiges Schwert, und ein wachsames Auge und Ohr scheint mir heutzutage nötig zu sein, bevor man einer Neuentdeckung sein Herz schenkt.

Über meine ersten Gehversuche hinsichtlich melodischen Gesangs Ende der 1990er, Anfang der 2000er decken wir mal lieber den Mantel des Schweigens, aber spätestens seit dem THE VERY END Debutalbum „Vs. Life“ von 2008 an dem Harkon-Gitarrist Volker ja auch maßgeblich beteiligt war) muss ich mich damit glaube ich nicht mehr verstecken. Da das ja nun auch schon fluffige 17 Jahre her ist, kann man glaube ich nicht sagen, dass sich das erst in den letzten Jahren ergeben hat. Du hast also vielleicht noch ein paar gute Alben zu entdecken (lacht).

Ja, da hast Du tatsächlich Einiges übersehen. Volker hat die beiden The Very End Alben „Vs. Life“ und „Mercy & Misery“ mitgeprägt und auch auf dem Nachfolger „Turn Off The World“ finden sich noch Riffs von ihm. Aber auch davor war bereits lange zeit aktiv, z.B. bei Flaming Anger. Basser Marcel Früher auch viel im Prog unterwegs bei z.B. Forces At Work und Drummer Lars sind zudem die Rhythmustruppe der Adrian Weiss Band, während Lars darüber hinaus auch noch bei z.B, Tyranthrope, Signs Of Wear und These Are The Days spielt.

Ach, was heißt Ambitionen, wir hoffen, dass möglichst viele Menschen „Love And Vore“ entdecken, denn es lohnt sich einfach! Wir müssen und wollen definitiv mehr live spielen, das ist klar! Dieses Gigflaute geht uns schwer auf den Sack, also wenn das hier ein*e Booker*in oder Veranstalter*in liest – schreibt uns gerne einfach mal an! Ansonsten nehmen wir’s, wie es kommt. Wir sind happy mit unserem kleinen feinen Team, von Doc Gator Records als Label über Metal Message als Promo-Partner bis hin zu Rambado Recordings und Koehne Mastering für die Aufnahmen und hoffen, irgendwann 2026 das Songwriting für Album Nummer zwei abzuschließen. Aber bis dahin ist es noch ein gutes Stück des Weges. Wir sind weder allzu fixe Songwriter, noch haben wir die Kapazitäten, uns ständig im Proberaum zu verschanzen. Aber wenn wir die Zeit finden und als kleines Kreativkollektiv zusammenfinden, genießen wir die Freundschaft und gemeinsame Kreativität einfach – und das ist für uns mit Abstand das Wichtigste!