LANCER – sechs Jahre später

Band

Lancer

Interview vom

29.07.2023

Nach sechs Jahren sind die Schweden Lancer zurück mit einem neuen Album. Warum das so lange gedauert hat, was den neuen Sänger und das Artwork betrifft erzählte uns Gitarrist Fredrik Kelemen.

Es ist schön zu sehen, dass ihr wieder auf dem richtigen Weg seid. Warum hast du so lange gebraucht? Die Pandemie?

Es fühlt sich großartig an, endlich mit einem neuen Album zurück zu sein. Wir sind nie wirklich langsamer geworden, aber wie du sagtest hat die Fertigstellung dieses Albums extrem viel Zeit in Anspruch genommen. Sicher, die Pandemie hat die Sache etwas schwieriger gemacht, aber der Hauptgrund ist, dass es so schwierig war, den richtigen Sänger zu finden, nachdem Isak die Band verlassen hatte. Es mussten drei Parameter funktionieren: Natürlich musste er alle alten Lieder singen können und eine tolle Stimme haben. Er musste in der Nähe wohnen, weil wir unsere Lieder im Proberaum schreiben und arrangieren, und er musste unsere Verrücktheit verstehen Sinn für Humor (lacht). Endlich haben wir Jack gefunden und er hatte alles! Danach fingen wir quasi von vorne an. Bevor Isak aufhörte hatten wir, glaube ich, ein halbes Album fertig. Aber wir haben alle bis auf einen Track verworfen und dann neue Songs mit Jacks Stimme im Hinterkopf geschrieben. Dann passierten während des Aufnahmeprozesses noch andere Dinge, die alles noch mehr verzögerten. Aber ich kann dir versprechen, dass es keine weiteren sechs Jahre dauern wird, bis das nächste Album kommt!

Ich freue mich, dass du ein wirklich cooles Kunstwerk als Frontcover an Bord hast, das letzte war auch ein Hingucker. Aber dieses Eisenvogel-Zeug war nicht mein Geschmack. Kannst du das Ablegen dieses Maskottchens erklären?

Ja, wir sind super zufrieden mit allem, was Dimitar Nikolov für uns kreiert. Das Strauß-Maskottchen haben wir zunächst eher zufällig verwendet, fanden es wirklich witzig und haben es auf unseren beiden ersten Alben noch weiterentwickelt. Aber wir begriffen, dass niemand sonst den Humor dahinter verstand und es für albern und dumm hielt. Also haben wir es einfach fallen gelassen. Ich glaube, es war die richtige Wahl. Einige Leute dachten, wir wären eine Comedy-Band, also musste der Strauß gehen. Aber wir haben immer noch ein paar eingefleischte Fans, die danach schreien, (lacht)!

Mir gefielen auch eure alten Alben, aber mit eurem nicht ganz so neuen Sänger Jack ist euer Sound meiner Meinung nach anders und er hat nicht so viel Old-School-Metal-Vibes. Für meine Ohren ist die Musik jetzt viel abwechslungsreicher. Können Sie dem zustimmen und wie sehen Sie das?

Ich denke, du hast völlig Recht. Jack liebt den Power-Metal-Stil, aber musikalisch hat er nicht diesen Hintergrund. Für mich ist er eher ein klassischer Rocksänger, der wirklich hohe Töne singen kann. Er ist sehr vielseitig und kann verschiedene Stile beherrschen. Und es zeigt sich in unserer Musik, mehr Vielfalt, wie man sagt. Und genau das haben wir gesucht, denn viele der Songs sind kein typischer europäischer Power Metal, sondern eher out of the box.

Ehrlich gesagt habe ich nicht viel Zeit in deine Texte investiert. Glaubst du, dass Texte für eine Band wie Lancer wichtig sind und was sind die Themen von „Tempest“?

Sie sind insofern wichtig, als sie einen Sinn ergeben und zur Musik passen müssen. Mein Vorurteil ist, dass einem allgemeinen Power-Metal-Fan die Texte egal sind, solange sie cool klingen, aber ich denke, es wäre völlig falsch, wenn wir über Drachen und Krieger aus Stahl singen würden. Es ist einfach nicht unser Sound. Ich habe viele Texte für „Tempest“ selbst geschrieben und sie sind für mich sehr wichtig, aber es spielt keine Rolle, ob ich der Einzige bin, der so denkt. Ich schreibe über Dinge aus der realen Welt und das meiste davon ist ziemlich schwerfällig und düster. Ich kann es nicht anders machen. Wenn ich versuchen würde, über Heavy Metal und Biertrinken zu schreiben, wäre das der schlechteste Text aller Zeiten, obwohl das meine größten Freuden im Leben sind (lacht).

Skandinavische Metal-Bands sind oft für eingängige Keyboardsounds (Nocturnal Rites, Pretty Maids, Treat und viele andere) in ihren Songs bekannt. Vielleicht bin ich taub, aber ihr scheinst anders und puristischer zu sein wie Morgana Le Fay?

Auf allen unseren Alben gibt es hier und da ein paar Keyboard-Sachen und andere digitale Effekte, aber wir haben keinen Keyboarder in der Band. Wir sind eine fünfköpfige Rockband und wollen auch so klingen. Ich weiß, dass viele Bands heutzutage Backing-Tracks verwenden, um die Keyboards, Backing-Vocals (und sogar Lead-Vocals! abzudecken, und wir haben das eine Zeit lang versucht, aber es fühlte sich nicht richtig an. Wir wollen live auftreten und nicht an einen Click-Track gebunden sein.

Gute Entscheidung! Viele Leute und auch ich denken, dass eure Musik eine allgemeine Edguy-Atmosphäre aufweist. Aber nicht so sehr ihre kommerzielle Seite. Können Sie dem zustimmen oder glauben Sie, dass es nur ein Zufall ist?

Ich verstehe diese Edguy-Atmosphäre auf jeden Fall. Einige von uns haben ihnen viel zugehört und sie haben einen Standard für europäischen Power Metal gesetzt, daher ist es nur natürlich, dass man sie in Lancer hören kann. Wir sind stolz auf unseren Hintergrund, aber wir sind es auch leid, mit all den großen Bands des Genres verglichen zu werden. Natürlich sind wir selbst schuld daran, wie sie zu klingen, aber auch wir wollen davon Abstand nehmen und einzigartiger klingen. Wie die Vielfalt der Musik, über die wir vorhin gesprochen haben. Das nächste Album wird wahrscheinlich noch abwechslungsreicher und weniger Edguy sein.

 Unzählige Bands leiden heutzutage unter der Pandemie-Situation und haben Probleme, ihre Tourneen und Auftritte aufrechtzuerhalten. Auch viele kleinere und größere Festivals in Deutschland wurden wegen hoher Preise und schlechtem Vorverkauf abgesagt. Wie ist die Situation für eine Band wie euch?

Ja, ich habe zum Beispiel kürzlich vom „Bang Your Head“ gehört. Extrem traurig! Ich kann definitiv sagen, dass die Live-Situation schwieriger ist. Veranstalter sind überhaupt nicht bereit das Risiko einzugehen auch nur einen Cent zu verlieren und verlangen hohe Eintrittspreise und eine geringe Gage für die Band. Und alle in der Branche scheinen auch ihre Preise erhöht zu haben um die Pandemiejahre abzudecken, etwa Nightliner-Verleiher und Touring-Crews. Es ist verständlich, aber für kleinere Bands verheerend. Ich weiß noch nicht, wie sich das auf Lancer auswirken wird, aber wir werden es herausfinden. Wir müssen mit dem Tempest-Album auf Tour gehen, das ist schon viel zu lange her!

Wenn Ihr euer aktuelles Album „Tempest“ mit den vorherigen drei Alben und der EP vergleicht, abgesehen vom Gesang – was sind in deinen Ohren die größten Unterschiede?

Abgesehen davon, dass wir, wie bereits erwähnt, uns von der typischen Power-Metal-Box entfernen und unseren eigenen Sound entwickeln wollen, ist die Produktion dieses Albums ganz anders. Wir wollten nie Teil des „Loudness War“-Dings sein, das gerade im Gange ist, deshalb gibt es heute so viele unhörbare neue Alben auf dem Markt. Die Tempest-Produktion ist größer und dynamischer als die vorherigen Alben. Mit Kopfhörern klingt es großartig, aber eigentlich sollte man es in einer guten Stereoanlage hören. Die Trennung aller Instrumente ist fantastisch.

Einige Bands finden Live-Alben und Live-DVDs cool, andere sagen, dass 2023 das wegen YouTube, Spotify und so weiter niemand braucht und es einen Verlust kostet. Ihr habt bald vier Alben und eine EP veröffentlicht. Denkst du darüber nach, ein Livealbum wie dieses zu veröffentlichen, vielleicht auch als Bonus?

Wir haben noch nie über ein Live-Album gesprochen, aber ich persönlich war nie ein großer Fan davon. Natürlich kann ich die Klassiker wie „Live after Death“, „Unleashed in the East“ und „Made in Japan“ genießen, aber wenn ich zu Hause höre, möchte ich die Studioversion hören, so wie die Band die Songs beabsichtigt hat, und wenn ich live will, gehe ich zu ihrem Konzert. Ich werde bei einem Live-Album oder einer DVD nie das gleiche Gefühl haben wie bei einem persönlichen Auftritt und ich möchte dieses Erlebnis in Erinnerung behalten und es mir nicht hinterher auf einer Aufnahme anhören. Aber hey, man weiß nie, vielleicht schaffen wir es trotzdem!

Was sind deine konkreten Zukunftspläne mit der Band?

Es ist ganz einfach! Tempest veröffentlichen, auf Tour gehen, größer werden als Iron Maiden, ein neues Album machen!

Das sind doch mal echt gute Ziele!

"Ein Gitarrenriff sollte nie länger sein, als es dauert, eine Bierflasche zu köpfen.“ Lemmy Kilmister (Motörhead)